Пояснение: Декоративный натюрморт с предметами разной материальности из металла и стекла. Характерные особенности передачи материальности металла и стекла графическими средствами. Грамотная компоновка в листе. Передача больших тональных отношений. Цельность изображения натюрморта. Фон нейтральный. Освещение четко направленное. Формат А3 Материал – графитный карандаш.

Теория: Живописный рисунок – это рисунок, который, как и живопись, использует пятно для построения формы и пространства. Пятно нужного тона должно лечь на место, обусловленное конструкцией предмета.

На занятиях рисунком показывается живописный рисунок далеко не сразу, а только после того, как ученик основательно познакомится с конструктивным рисунком. И после того, как познакомится с понятием «тон», будет уметь выстраивать тональную шкалу.

Живописный рисунок вполне обходится без линий, поэтому все предварительные стадии рисунка – построение пропорций, конструкция предметов обычно держится в голове, а на бумагу наносятся штрихи, обозначающие тень, полутона и  свет изображаемых предметов. Иногда в живописном рисунке используется прием, когда все штрихи направлены в одну сторону.

В живописном рисунке лучше, чем в конструктивном, достигается ощущение, что предметы окружены световоздушной средой.  Впрочем, мы и рисуем среду, а предметы используем только как повод, для передачи пространства, его глубины, освещения и других характеристик.

Вообще разделение рисунка на конструктивный и живописный довольно условно. В рисунке часто совмещаются оба этих начала в той или иной пропорции.

Но на занятии мы вначале изучаем приемы конструктивного и живописного рисунка в «чистом» виде, чтобы потом иметь возможность их совместить там, где это будет необходимо.

Внизу представлены несколько видов этюдов живописного рисунка, как пример.

3 задание, 2 академических часа: Продолжаем построение предметов на формате листа бумаги. Обращаем внимание на правильность элипсов. Результаты этапа работы присылаем в беседку вк или личным сообщением.